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Mirror

Mirror

spectacle musical

Mirror Cie Ciel56

 

Miroir, personne n’a encore écrit /ce que vous êtes. / Intervalles du temps / Comblés de trous   Rilke

Une comédienne, un musicien, un écran, des photos de famille, des diapos, du chant, de la philosophie antique, de la guitare électrique…

Mirror parle du reflet, de l’écho, et de l’ombre. Ça parle du masque, de la représentation et du théâtre, qu’on fait, petit, en se déguisant, et grand, en se déguisant aussi. Ça parle du temps qui passe, de l’enfance, des souvenirs et de la vieillesse. Et ça parle aussi de l’oubli.

Mirror : le miroir, dans lequel on se regarde tout au long d’une vie, sans y laisser des traces.

Avec Kate France et Eric Sterenfeld / Textes, video et jeu: Kate France / Musique : Eric Sterenfeld / Lumières : Jean-Claude Fonkenel / Construction écran : Dan Bevan / Costumes : Marion Egner

Une production Ciel56. Production déléguée Le Bateau Feu, Scène Nationale de Dunkerque. Avec le soutien de la Comédie de Béthune, Centre Dramatique National Nord / Pas-de-Calais, et de la Compagnie de l’Oiseau Mouche. Remerciements à la MC93 Bobigny et la Maison des Métallos

Création 2013. Disponible en tournée.

Représentations: entre le 8 octobre 2013 et le 11 novembre 2013,à la Comédie de Béthune dans le cadre de Itinéraire Bis / les 26,27 et 28 novembre 2013 au Garage, Théâtre de la compagnie Oiseau-Mouche à Roubaix / du 2 au 7 décembre 2013 à Dunkerque (Bateau Feu hors les murs) / du 22 au 26 juillet 2015 à Gare au Théâtre, Paris Vitry, dans le cadre du festival « Nous n’irons pas à Avignon. »

voir le teaser

 

article Bateau feu vendredi2

 

Inauguration

Inauguration de la  Maison de Quartier la Timonerie

Dans la continuation du projet Êtes-vous Heureux?, projet participatif avec les habitants  du quartier Neptune Grand Large,  dans le cadre de Dunkerque 2013 Capitale Régionale de la Culture, nous avons organisé l’inauguration de la maison de quartier du quartier, La Timonerie,  situé sur le site des anciens chantiers navales. Pour l’inauguration nous avons projeté un film sur le mur extérieur du bâtiment, composé un chœur d’habitants, et interviewé deux anciens des Chantiers.

Une soirée proposée par Phoebe Dingwall, Kate France, Sylvie Reteuna et Eric Sterenfeld.

Chœur d’habitants: Christelle et Léo Andries, Joêlle David, Diana Dequidt, Laurence Dewintre, Laurie Gawlik, Anne-Sara Koterba, Carole Mathieu.

Textes écrit par: Christelle et Léo Andries, Alain et Noella Cattiau, Yves Colaert, Joêlle David, Diana Dequidt, Laurence Dewintre, Marcel Ducrocq, Serge Fabre, Laurie Gawlik, Djaé Hassani, Anne-Sara Koterba , Carole et Robin Mathieu dans le cadre de l’atelier d’écriture dirigé par Hervé Leroy.

Témoignages de Jean Barroy et Marcel Ducrocq.

Remerciements à Jacques-Olivier Simon et Nelly Miserole pour leur aide technique et logistique, à José Wexsten pour l’installation de la boite, et au Bateau Feu pour le prêt du matériel.

Production Déléguée : La Sibylle / Administration pour la Sibylle Christine Tournecuillert – Conduite Accompagné. / Avec le soutien financier et technique de l’Aduges et de la ville de Dunkerque.

L’inauguration de la maison de quartier la Timonerie a eu lieu le 13 décembre 2013.

Ci-dessous, le film projeté sur le mur de la Maison du Quartier. Images et photos Phoebe Dingwall, Musique Eric Sterenfeld, Montage Kate France.

 

voir le film projeté sur le mur

 

Finis Terrae

Finis Terrae

un film muet de Jean Epstein (1929) durée 77 mins

ciné-concert de Eric Sterenfeld

Finis Terrae Epstein

Sur un petit îlot désertique au large d’Ouessant, quatre pêcheurs de goémon travaillent l’été dans un complet isolement. A la suite d’une querelle, Ambroise, un jeun goémonier se blesse à la main avec un tesson de bouteille. La plaie s’infecte, Ambroise, malade, délire. Il est mis en quarantaine, mais devant la gravité de son état, Jean-Marie décide de le ramener à Ouessant. Une histoire du bout du monde, dans laquelle les goémoniers et les pêcheurs jouent leurs propres rôles, au rythme de la mer et du vent.

Cinémathèque de Bretagne, Jeudi 20 Octobre 2012

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Êtes-vous heureux?

Êtes-vous heureux?

Projet participatif réalisé avec les habitants du quartier Neptune Grand Large, Dunkerque, dans le cadre de Dunkerque 2013, Capitale régionale de la culture.

femme sandwich

Êtes-vous heureux?

Projet participatif réalisé avec les habitants du quartier Neptune Grand Large, Dunkerque, dans le cadre de Dunkerque 2013, Capitale régionale de la culture.

Le grand théâtre de Neptune Grand Large vous appelle !  « Il ne vous appellera qu’aujourd’hui ; c’est la première et la dernière fois ! Qui laisse passer cette occasion la laisse passer pour toujours ! Chacun est le bienvenu chez nous. Rêvez-vous de devenir artiste ? Venez ! Notre théâtre emploie tout le monde et chacun a sa place. Êtes-vous décidé ? Nous vous félicitons. Mais hâtez-vous de vous présenter !  » (D’après Amerika de Franz Kafka)

Phoebe Dingwall, artiste et vidéaste, Kate France, comédienne et vidéaste et Sylvie Reteuna, metteur en scène, en étroite collaboration avec la Maison du quartier Neptune Grand Large, sont allées à la rencontre des habitants, associations, écoles, groupes sportifs avec une question: Êtes-vous heureux?

Nous avons ensuite réalisé une trentaine d’interviews/portraits des habitants dans une Boîte à bonheur construite à cet effet et installé au LAAC-Lieu d’Art et d’Action Contemporaine (Rendez-vous N° 1, la boite à bonheur). Ces rencontres, ouverts à tous, furent le point de départ de notre travail.

Une restitution des interviews, sous forme de vidéos, photos et dessins, a été présenté au LAAC en avril 2013 (Rendez-vous N°2 histoire(s) de bonheur).

Puis avec une partie des habitants, nous avons poursuivi notre recherche pour aboutir à une performance déambulatoire mêlant spectacle vivant, vidéo, musique, peintures et dessins, qui a été présenté en juin 2013 à l’Atelier Culture La Piscine à Dunkerque.(Rendez-vous N°3 Êtes-vous heureux?)

Conception et réalisation :  Phoebe Dingwall, Kate France et Sylvie Reteuna

avec : des habitants du quartier Neptune Grand Large, les élèves des collèges Van Hecke et Guilleminot, le personnel de la bibliothèque de Dunkerque-Centre, Mr Barroy, la participation des enfants du Multi-accueil et du Savate Boxing Club

Dessins et photos : Phoebe Dingwall / Vidéo : Kate France / Musique originale : Eric Sterenfeld / Lumière et régie générale : Jean Claude Fonkenel / Administration : Conduite Accompagné / Christine Tournecouillère / Communication et coordination : Mina de Suremain / avec l’aide des équipes du LAAC et de l’Atelier Culture La Piscine

Un projet de la compagnie La Sibylle dans le cadre de Dunkerque 2013, Capitale régionale de la culture, en partenariat avec la Maison de quartier Neptune Grand Large, le Conseil général du Nord, Le LAAC – Lieu d’Art et d’Action Contemporaine et l’Atelier Culture La Piscine.

voir article voix du Nord

Régénérescence

Régénérescence

Mapping vidéo et musique, Place Stanislas, Nancy. Un projet de Paradigme

Régénerescence: Pardigme

 

Régénérescence fut un spectacle son et lumière à l’occasion de l’ouverture du Festival Renaissance 2013 à Nancy sur la Place Stanislas. Cet intense spectacle d’une vingtaine de minutes, à la croisée des disciplines, se présenta sous la forme d’un video Mapping à 270° qui transforma totalement l’architecture de cette place considérée comme l’une des plus belles du monde.

« Suspendues dans l’univers, d’infinies particules se rencontrèrent, s’agglomérèrent, fusionnèrent pour donner vie et souffle à la Nature. Puis un jour sans que nul ne sache pourquoi, l’Homme vit le jour. Pendant un temps infini, l’Homme et la Nature vécurent en parfaite harmonie. Alors, peu à peu l’Homme, cette créature avide, prit possession du Monde, bouleversant cette harmonie remodelant à son image les lois instaurées depuis la nuit des temps. Régénérescence raconte cette histoire, celle de l’harmonie, du tiraillement puis de l’explosion des ces deux entités qui ne pourront échapper au cycle du Temps. Telle une logique implacable à laquelle, ni l’Homme ni la Nature, ne peuvent se soustraire, le Temps se reproduit inexorablement entraînant avec lui ces deux entités vers un éternel recommencement, vers une nouvelle chance, une nouvelle Renaissance, une Régénérescence. » P. Guichenducq,

Direction artistique : Cédric Bachorz (Diez) / scénario : Cédric Bachorz (Diez) & David Keller / Création vidéo : Cedric Bachorz (Diez), Jérémie Cotta, Cédric Le Dru, Sylvain Riou / musique : Eric Sterenfeld / Production : Anthony Zollo / Direction technique : Luc Fachetti / Création lumière : Philippe Laurent / Performer/Acteur: Keller David / Relation Presse : Perle Guichenducq / Report Photo: Christophe Jung (Tauph) / Report Video: Stephane Bennini (clashproduction)

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Cantique des Quantiques

Cantique des Quantiques

performance avec vidéo mapping

 

 

Musique: Eric Sterenfeld / Vidéo mapping : Cedric Bachorz /  textes de la Cantique des Quantiques de Sven Ortoli et Jean-Pierre Pharabod, de John Cage, Albert Einstein,  Charles Pennequin / avec Kate France et Emmanuel Rabita

 
Lors de la performance, il était important de combiner, de manière aléatoire ou synchronisée, l’image, le son et la présence de comédiens ; l’ensemble proposant une évocation poétique du nucléaire (noyau), de l’atome et de la recherche scientifique. J’ai choisi les textes lus, dont des extraits de « Le cantique des quantiques» par les comédiens parce qu’ils reflètent, à mon sens, par leurs contenus, les différents imaginaires suscités par l’univers impressionnant de l’atome. Impressionnante, la découverte d’Einstein bouleversa la lecture du monde contemporain. J’ai retenu sa correspondance avec Mileva Marić qui date d’avant la parution de sa thèse de 1905 à l’époque où il cherchait jusqu’à la révélation de l’intuition géniale. Le choix du texte de John Cage, compositeur, poète et plasticien, résulte de la part importante qu’il accordait au hasard, miroir de l’intuition, source de découverte. Le texte du poète performeur Charles Pennequin, quant à lui, met en avant la place que l’imaginaire lié à l’atome, au nucléaire, au monde quantique, a pris, petit à petit, dans l’esprit des gens (Eric Sterenfeld)

 

 

Création septembre 2012 à l’Espace culture de l’Université de Lille

lire article LNA

écouter mesostic age, avec la voix de John Cage

Chants d’Amour

Chants d’Amour

vidéo de 45 minutes

Sandrine

« Vous choisirez une chanson d’amour qui vous touche particulièrement, en français ou en tout autre langue de votre choix. Ce sera le matériau de départ de notre travail. Cette chanson ne sera pas forcément chantée, mais plutôt prise en tant que texte : lettre, récit, déclaration, poème, rêve, etc. Vous choisirez, dans votre quartier ou ailleurs, un lieu public ou privé, en intérieur ou en extérieur, qui pour vous résonne avec cette chanson, où vous auriez envie de la dire, de l’écrire ou simplement de l’entendre… »  (Kate France et Sylvie Reteuna)

Conception et réalisation du projet :  Kate France  et Sylvie Reteuna / Vidéo :  Kate France / Musique : Eric Sterenfeld / Avec Annick Laignel, Stella Delegorgue, Viviane Géhin, Déborah Fockeu, Murielle Cappelaere, Adolorata Fischetti, Andrée Richet, Dominique Vermeersch, Léon Vermeersch, Christiane Diana, Sandrine Bosman, Paul-Octave Verdun, et Auguste-Richard Verdun et la participation des élèves de l’ESA Raphaëlle Timarche, Clément Mouteau, Maïté Logez, et Morgane Proyart / Administration : Conduite accompagnée, Christine Tournecuillert / Communication et diffusion : Mina de Suremain
Coproduction: La Sibylle (production déléguée) • Le Bateau Feu, Scène nationale de Dunkerque • La Maison de Quartier Soubise, Aduges en partenariat avec L’ESA, Ecole des Beaux-Arts de Dunkerque • L’Atelier Culture La Piscine et l’Eglise Réformée de Dunkerque.

Dates des projections: le 16 juin 2012 à l’Eglise Réformée de Dunkerque, dans le cadre de la Fête des canaux / le 25 octobre 2012 à l’ESA, Ecole Supérieure d’Art de Dunkerque / le vendredi 15 mars 2013 à la bibliothèque de Dunkerque-Centre / à partir du 16 mai 2014 pour l’inauguration du Bateau-Feu, Scène Nationale de Dunkerque

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Article de Mediapart-ESA
Journal de saison du Bateau-Feu

DVD disponible sur demande

 

 

Pêcheur d’Islande

Pêcheur d’Islande

un film muet de Jacques de Baroncelli (1924)

Ciné-concert de Eric Sterenfeld et Pushy

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« Deuxième (mais non pas dernière) adaptation du célèbre roman de Pierre Loti, ce film Jacques de Baroncelli possède de nombreuses qualités cinématographiques et documentaires, au-delà d’une intrigue assez convenue.

Tourné à Paimpol pour les extérieurs, Pêcheur d’Islande nous plonge dans une réalité aujourd’hui disparue : celle de la pêche du début des années 1920, ou celle d’un paysage composé de haies, de chemins, et de ports en activité. Jacques de Baroncelli glisse de surcroît dans son film de véritables extraits de bandes documentaires sur la technique de la pêche à la morue ou sur une noce en Bretagne (il s’agit de films Pathé du début des années 1900). Certains habitants se prêtèrent même au jeu de figurant – et leurs visages burinés, travaillés par la mer, tranchent avec la blancheur du teint de l’actrice parisienne (Sandra Milowanof).

Alors que Baroncelli (1881-1951), réalisateur prolifique, est en général mésestimé par la critique, on relève dans ce film une parfaite maîtrise de la grammaire cinématographique et, parfois, une belle écriture. Certes, il y a dans Pêcheur d’Islande un abus manifeste de surimpression et de symbolisme météorologique, mais la traversée du cimetière de Ploubazlanec (où se situe le mur des péris en mer) est de toute beauté ; se dégagent également quelques fortes séquences telles l’apparition maritime des revenants, le repas de noce final ou l’appel des morts au cœur de la tempête. Baroncelli avait aussi la réputation de choisir avec soin ses acteurs et de bien les diriger. C’est le cas ici avec la solide interprétation de Charles Vanel et Sandra Milowanof.

Eric Sterenfeld : Issu du rock alternatif et très bon instrumentiste, Eric Sterenfeld compose depuis de nombreuses années de la musique électronique. Souvent sollicité par le théâtre et le cinéma, les spectateurs du Magic se souviennent entre autres de sa création pour Le Bonheur (1934) d’Alexandre Medvedkine – aussi remarquée par Chris Marker.
On attend donc avec impatience sa nouvelle création originale.  » Tangui Perron

Représentations: 29 janvier 2010  Magic Cinéma, Bobigny / 16 mars 2014 Musée des Beaux Arts , Dunkerque, dans le cadre du Printemps des Poètes

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Métamorphoses Magic Show

Métamorphoses Magic Show

cabaret/conférence

Métamorphose Magic Show Cie La Sibylle Sylvie Reteuna avec Kate France et Marc Mérigot

D’après les Métamorphoses d’Ovide et des extraits de textes de Michel Serres, Albert Jacquard et Pascal Quignard.

« Personne / ni les pensées des mortels / ni l’éclat des étoiles / ni la nuit infinie / ne maîtrise l’étrange métamorphose. » Pascal Quignard

« Toute la terre est couverte d’eau / Les dauphins nagent dans les arbres / Les oiseaux ne trouvent pas de branche pour se poser / Tout meurt / Tout, sauf un homme et une femme dans une toute petite barque / Deucalion et Pyrrah. / Les eaux descendent / Ils restent tous les deux plantés sur la plaine dévastée. / Seuls / Ils aimeraient bien faire revivre le monde / Ils aimeraient bien mais ils ne sont plus tout jeunes. / Donc ils vont voir l’oracle / Et l’oracle dit / « Prenez les os de votre grande mère / Et jetez les derrière vous » / Mais qu’est ce que ça veut dire ? / Ils prennent les mots de l’oracle / Ils les retournent en eux mêmes / « notre grande mère, c’est la Terre et les os, ce sont des cailloux » / Alors ils prennent des cailloux, et les jettent derrière eux / En marchant vers l’avant. / Les pierres dans la boue commencent à changer / Et on voit apparaître quelque chose comme une forme humaine une statue pas finie  / Et puis… / Comme un homme, comme une femme  / Depuis, nous sommes une race dure / Et il y a quelque chose qui manque. »


Mise en scène : Sylvie Reteuna / Conception et adaptation : Sylvie Reteuna et Kate France avec la collaboration de Marc Mérigot /
Mise en scène : Sylvie Reteuna / Avec : Kate France et Marc Mérigot / Scénographie et costumes ; Pierre-André Weitz / Musique et création sonore : Eric Sterenfeld (sauf « When I see Mommy I feel like a Mummy  » Captain Beefheart and the Magic Band) / Lumière et direction technique : Jean-Claude Fonkenel / Vidéo: images extraites du film Genesis de claude Nuridsany et Marie Pérennou / Régie générale et régie son: Pierre-Yves Aplincourt / Construction du décor et des accessoires: Florent Gallier, Bertrand Killy et Fabienne Killy / Réalisation des costumes: Nathalie Bègue / Administration: Christine Tournecuillert – Conduite accompagné

Coproduction La Sibylle (production déléguée), Le Théâtre Bretigny, Scène conventionnée du Val d’Orge, Le Grand Bleu, Etablissement national de production et de diffusion artistique à Lille, Le Vivat, scène conventionnée danse et théâtre d’Armentières / Avec la participation du Centre André Malraux, Hazebrouk et du Théâtre de Chelles / Avec le soutien de la Région Nord Pas-de-Calais / Avec l’aide à la création de la DRAC Nord Pas-de-Calais / Ministère de la culture et de la Communication / Remerciement au T2G, Théâtre de Gennevilliers et au Théâtre de la Bastille pour le prêt des salles de répétition.

Représentations: du 14 au 18 nov 2011 création au Scène conventionnée du Val d’Orge, Le Grand Bleu, Etablissement national de production et de diffusion artistique à Lille / 6 dec 2011 au Vivat, scène conventionnée danse et théâtre d’Armentières / 20 jan 2012 au Centre André Malraux, Hazebrouk dans le cadre du Festival Poil à gratter / 30 mars 2012 au Théâtre de Bretigny / 2 et 4 avril 2012 au Théâtre de Chelles.

voir le teaser

voir le petit film qui a accompagné la sortie du spectacle

photos © Christian Mathieu